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2014年石膏头像写生攻略

编辑:嘉艺来源:本站整理时间:2014-12-02 23:19:26

  石膏头像写生的意义和目的是什么?

  石膏头像写生是基础素描训练的一个环节.学画石膏头像,目的是训练绘画者的观察能力,脑子的思维能力,手的表现能力.通过石膏头像写生,初学者可以不断提高自己对对象的结构、形状、透视、比例、空间感、质感等造型因素的理解能力与把握能力;确立整体意识与形体意识;培养造型的严谨性,掌握写实的技能;了解人物造型的基本规律,不断提高对客观物象的感受能力和表现能力。

  另外,写实的石膏像,大都是历代艺术大师雕刻精品的石膏复制品,造型完美,结构严谨,具有鲜明的形象特征和强烈的艺术感染力。在写生中,体会石膏像的美感和特征,理解创作者的创作意图和艺术处理技巧,这对培养初学者的鉴赏能力,启迪他们的审美情趣都有很大的益处。

  石膏头像写生训练应注意的要点

  构图是绘画训练中的重要内容,是作画的第一步.先要选择好的角度,再把对象合理地安排在画面上.构图的好坏直接影响作品的深入与最后完成.在构图是,画面不能安排得太满,太满会影响画面的空间表现,也不能太高、太偏或太低。

  一般石膏头像的构图应该放在中间偏上些,也可以根据石膏头像的动态和头像的朝向来安排偏左偏右,这样就比较符合人的心理感受和视觉习惯。在构图时会经常出现以下几种问题,应注意纠正。

  石膏头像写生构思构图方法技巧

  构思构图主要任务是观察对象,确定构思;选择角度,确定构图;画面落幅,打好轮廓。

  1、构思

  构思来自于观察、感受。构思的过程是全面熟悉了解对象,包括写生对象的身份、经历、作品表现的内容及原作者的意图,用心画,用脑画的过程。

  紧紧把握住第一印象的新鲜、强烈的感受。当“表现什么和怎样表现”已经有了清晰的答案,以至能预想到包括构图、形体、色调及其表现方法在内的画面效果,并产生表现对象的强烈欲望时,即可以说基本上完成了构思。

  2、构图

  构图是构思的体现,是构思的补充和发展。要从多个角度观察比较,确定最能体现对象的造型特征,精神气质,最能表达自己感受的角度进行构图。描绘对象的角度,切不可依据或迁就个人的习惯和偏爱。

  在构图中,要运用“变化和统一”的原理,处理好多种构图因素之间的关系。但构图不能仅仅满足于一般的完整、稳妥,还应该充分地表现对象的形体特征和精神内涵,表达自己“第一印象”的感受,对此应予充分的重视。

  为了取得较完美的构图,应作多个小构图进行比较,评价其优劣,择优构图落幅。

  3、落幅

  落幅要从整体入手,在比较中确定上下左右各高点的空间位置,确定高与宽的比例关系,头、颈、胸的比例关系及其动势,用较长的直线切出大形。

  将写生对象,画面落幅及小构图联系起来观察比较,确认形象的动势、比例基本无误,任务便可结束。

  素描石膏像写生的关键和重点

  一、比例

  物象的比例关系,是学画者应不遗余力进行研究,并且需好好掌握的,比例关系是通过比较而确定的。石膏像写生中的每一步进展都涉及到一个确定正确比例的问题。如,从大的外形到局部结构之间的比例,形体之间的长短比例,明暗层次的比例关系,由上至下、由左至右以及黑白灰构成上的比例关系也是通过比较来判断其是否正确。在学习中,常常需依据自己现场测得的各部位的比例,且不可套用某种定式来进行绘画,这样获得的效果才会更好。

  二、透视

  摆在我们面前的物体想仅通过直觉找准,难度较大,还需具备一定的透视知识。透视的学习是一个比较严谨且至关重要的学习环节。掌握透视学理论知识,对于初学者来说,虽重要,但无须刻意向纵深发展,只需将最为基础的知识搞懂即可。如焦点透视、成角透视、俯视和仰视等。

  我们在平常的训练中要有意识地培养自己以目测方式训练自己的观察力、分析力和手的表现力,而最终主要依靠感觉。只要思想上意识到透视统一的必要,形体的诸多问题就迎刃而解了。

  三、形体与结构

  有了对比例、透视的认识,我们再去研究形体与结构的问题。

  形体结构问题是素描写生中最为关键而又最为基本的研究课题,因为素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度,而不同的对象都有其各自的形体特征。要想将对象画得自然准确,就离不开对对象形体结构的准确理解与表达。

  形体结构是一个外与内的紧密结合体。我们应深入学习形体结构,理解物体的构造关系,通过分析、理解,把物体的造型关系找出来。这样就容易发现物体的透视比例是否准确,动态是否妥帖。由此才能真实而准确地掌握形体结构。当然,对于初学者来说,做到正确地把握形体结构决非朝夕之事,还需要花大力气来研究。希望初学素描的朋友们多用线条将你所理解到的形体结构连接起来,这对认识结构原理有显著的效果。这样,就为进一步深入地表现物体的体积、色调、质感、层次、空间感等奠定了坚实的基础。

  然而,初学者往往把兴趣过多地集中在中间色的表达上,这样对素描学习弊多利少。常见的毛病有:由于缺乏素描明暗关系对比与黑白灰关系的理顺,从而出现某个亮部的局部色块画得太重,远看像抹了一块黑一样;本应画得灰一点的局部,由于画得过于暗了,色调上画得太过了,使得画面出现“脏”和“灰”的感觉。如此看来,懂得黑白技巧比懂得明暗五调子更重要,因为只知明暗五调子这个规律,不知道黑白技巧,那么五大调子可能就会束缚住你的手脚。所以黑白对比的这种绘画形式语言,在画面中所起的作用不可低估。

  四、临摹

  临摹是学习石膏头像的最好途径,也是提高素描水平和反映感知能力的有效途径之一。世界上很多画家都十分重视临摹,不少专家主张借此手段解决诸多问题。石膏像由于材质的特殊性,在写生中有一定难度,常出现“灰”、“脏”的现象和石膏质感不强等问题,所以只有通过临摹,研究前人的经验和技法,这样,学习中遇到的问题就易化解。与此同时,临摹可促使考生朋友提高眼睛与手的配合默契程度,在两者协调当中,培养了素描造型的信心

  石膏头像写生形体分析方法技巧

  形体分析的任务是概括基本形体、深化内部轮廓、确定块面结构。

  ①、确定基本形体

  依据从整体到局部的作画原则,运用几何形体的归纳方法,将复杂的头部形体进行最大限度的概括、简化,以确定基本形体,在这一过程中,要注意以下问题。

  a、排除一切细节干扰,全力以赴地、准确把握头部的高、宽、深的比例关系及其透视缩形变化。

  b、要树立体积观念。确立大轮廓线对局部轮廓的制约关系和形体内轮廓(结构线)与外轮廓相互之间的依存关系,只有将“大”与“小”,“内”与“外”结合起来,才能获得准确的、具有空间深度的立体造型。

  c、在构图落幅、确定大形的基础上,以长直线切出具有高、宽、深度的基本形体。

  ②、深化内部轮廓

  以基本形体为基础,从整体和形体结构出发,通过头部的中轴线与动向线,准确把握额结节、眉弓、颧结节、鼻骨、下颌结节,下颌角,顶侧隆起等骨点的位置和五官位置。

  人的头部结构是对称的。在确定骨点及五官位置时,要充分注意这一结构特征,将左右对称的对应部分联系起来画,要准确地把握其透视缩形变化。可以利用垂直的、水平的、倾斜的辅助线,寻求对应点的相互联系和透视变化。但是,无论透视变化如何,形体给人的感觉仍应是对称的。

  进一步准确画出眼眶、眉弓、鼻、嘴和耳的形式及透视变化。耳与眼、鼻、嘴分别在两个不同方向的体面上,但它们是一个整体,画时必须相互兼顾。所谓“画左眼看右眼,画鼻部时看耳部”也就是这个意思。

  更要充分注意头部、颈部、胸部(包括底座)的形体结构关系,要相互联系,准确表现。

  ③、确定块面结构

  确定块面结构即是以结构造型的方式,用线或略加明暗将对象的形体结构确定下来。

  检查基本形体是否准确,比例、透视是否妥当,外轮廓与内轮廓是否有机地联系起来,是否准确地表现了形体结构与造型特征。

  进一步深入分析,理解形体结构,确定处于三维空间中形体的转折、凸凹、起伏,特别是额、颧、颏、五官等的形体结构及体面关系。

  在石膏头像写生中应该强化这一阶段的训练课题,以提高对头部形体结构的认识,巩固结构造型的能力。

  石膏头像写生形体塑造方法技巧

  形体塑造的主要任务是以明暗色调塑造形体、深入刻画与表现。

  1、基本形体塑造

  基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据,以暗部色调为重点,通过明与暗两大部分的对比关系去完成的。

  明暗交界线是区分形体明部与暗部的交界线,是形体向纵深发展的轮廓和形体大面转折的关键部位。但是,确定明暗交界线,并非要从明暗出发,而必须从形体结构出发。

  分析头部的形体结构可以看出,颜面与两侧侧面几乎呈直角,其分界线即是从太阳穴至颧骨,再延伸到嘴角以外。这条分界线即构成一条纵向的明暗交界线。

  从明暗交界线开始,向暗部一侧画出明暗色调。这里要注意两点:一是明暗交界线的虚实强弱变化,一般来讲,明暗交界线部位应该“实”一些,“强”一些,愈向纵深发展体面愈“虚”,对比愈“弱”。

  作为暗部的组成部分,应有比较地画出眉弓、鼻底、口裂、唇沟、下颌底的暗调子。要自上而下地把握好明暗色调的比例关系,找出差别,拉开距离,切勿平均对待。颈与胸(底座)的暗部色调也应紧接着画出来,注意头、颈、胸的相互联系。

  主体形象与背景是相互联系的整体,要在基本形体塑造的过程中,联系比较,同时画出。要准确把握形体轮廓与背景的色调比例关系。

  在基本形体塑造阶段,一是要画得有整体感,将头部纵向与横向的暗部色调,颈、胸(底座)的暗部色调,形象与背影色调等,连成一体去表现,不要过早注意细小层次;二是要画得充实,所谓充实,就是“实”在形体结构上,以形体结构为依据去认识和表现色调。“整体”与“充实”将为深入刻画奠定良好的基础。

  2、深入刻画表现

  在暗部色调基本画好的基础上,接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这是一个变化丰富、微妙而具有规定性的色调区域,必须认真对待。

  要准确把握形体的起伏变化和体面关系,画出它的形状及形体的穿插关系,充分表现形象的真实性和具体性;要注意综合概括,提炼取舍,控制中间色调层次,不要拉大色调层次的明度差异;要准确地把握中间色调与暗部色调的明度对比关系,依据形体的穿插,衔接等不同的造型特征,注意虚实强弱变化,避免色调雷同。

  画亮部的形体,要注意额、颧骨、鼻翼等不同倾斜体面的层次,以利于形体的塑造。画亮部色调,仍然要依靠明暗手段去表现形体的起伏关系,而不是简单地平涂一遍灰色。特别是亮部一侧的轮廓线要与背景色调联系起来画,画出向背面形体转折的关系。

  五官的刻画要始终保持相互照应,同时并进的一致性。但是,一致并不是“一样”,不要面面俱到,主次不分。要充分注意和把握呈对称结构的五官,以及因透视而产生的虚实变化。要仔细分析眉弓与前额、鼻骨、眼窝、眼球的转折、穿插关系。右眼及周围的体面与色调要精细刻画,左眼则要弱处理,将其推到相应的空间中去。

  转入暗部形体的刻画,要在保持暗部统一的前提下使暗部形体充实起来。在暗部规定的色调区域里,将额丘、颧骨,下颌骨隅,颏丘等骨点部位“拉”到前面来,通过下颌骨底、颈、肩三个不同层次的反光区域,依序将空间深处过渡的部位“推”到后面去,使形体在虚实的对比中充实起来。


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